Beranda Literasi- Ketika membicarakan filsafat Yunani Kuno, nama Aristoteles selalu menjadi salah satu tokoh utama yang tak bisa diabaikan. Murid Plato dan guru Aleksander Agung ini tidak hanya menaruh perhatian pada logika, etika, dan politik, tetapi juga memberikan sumbangan penting dalam bidang estetika dan seni. Salah satu gagasan Aristoteles yang paling berpengaruh hingga kini adalah konsep katarsis, sebuah istilah yang berkaitan erat dengan seni, terutama dalam dunia tragedi teater Yunani. Esai ini akan membahas bagaimana Aristoteles memandang seni dan apa yang dimaksud dengan katarsis.
Pandangan Aristoteles Terhadap Seni
Bagi Aristoteles, seni adalah bentuk mimesis atau peniruan. Namun, penting dipahami bahwa peniruan di sini bukan berarti sekadar menyalin kenyataan seperti dalam cermin. Aristoteles menegaskan bahwa seni adalah usaha manusia untuk menangkap esensi kehidupan melalui representasi, baik dalam bentuk kata-kata, musik, maupun gerakan. Seni, menurutnya, adalah cermin yang justru memperdalam pemahaman kita tentang realitas. Dalam karyanya yang monumental, Poetika, Aristoteles menjelaskan bahwa seni, khususnya tragedi, memiliki fungsi mendidik sekaligus memberi hiburan. Seni tidak hanya menjadi sarana kesenangan, tetapi juga wadah refleksi yang dapat meningkatkan pemahaman manusia tentang dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya.
Konsep Katarsis dalam Tragedi
Salah satu sumbangan terbesar Aristoteles adalah gagasannya tentang katarsis. Dalam Poetika, ia menjelaskan bahwa tragedi yang baik adalah karya yang mampu membangkitkan rasa takut (phobos) danbbelas kasihan (eleos) dalam diri penonton, yang pada akhirnya mengarah pada katarsis. Kata katarsis berasal dari bahasa Yunani yang berarti pemurnian atau pembersihan. Dalam konteks seni, Aristoteles memandang bahwa dengan menyaksikan penderitaan tokoh dalam tragedi, penonton akan mengalami pelepasan emosi yang terpendam. Hasilnya adalah keadaan jiwa yang lebih bersih, tenang, dan seimbang.
Sebagai contoh, ketika seseorang menonton kisah tragis seperti Oedipus Rex karya Sophocles, rasa takut dan belas kasih muncul secara intens. Namun, setelah pertunjukan usai, emosi itu tidak membuat penonton semakin terbebani, melainkan justru melegakan. Inilah yang dimaksud Aristoteles sebagai fungsi utama seni tragedi.
Katarsis Sebagai Terapi Emosional
Jika ditinjau dengan kacamata modern, konsep katarsis Aristoteles sangat relevan dengan psikologi. Banyak psikolog menganggap bahwa seni memiliki fungsi terapeutik, membantu manusia menyalurkan emosi yang sulit diungkapkan secara langsung.
Menangis saat menonton film sedih atau merasa lega setelah mendengarkan musik melankolis adalah bentuk nyata katarsis dalam kehidupan sehari-hari. Seni memberi ruang aman untuk mengekspresikan perasaan yang terpendam, tanpa harus mengalami langsung peristiwa tragis di dunia nyata. Dengan demikian, Aristoteles sebenarnya telah memberikan fondasi awal bagi pemahaman tentang psikologi seni yang berkembang berabad-abad setelahnya.
Seni sebagai Jalan Menuju Pemahaman Diri
Lebih jauh lagi, katarsis bukan hanya soal pelepasan emosi, tetapi juga pemahaman diri. Melalui tragedi, penonton belajar mengenali kelemahan manusia, kesalahan yang bisa terjadi, serta konsekuensi dari tindakan tertentu. Tragedi Yunani, menurut Aristoteles, bukan sekadar tontonan, melainkan cerminan kehidupan. Tokoh-tokoh yang jatuh ke dalam penderitaan akibat kesalahan atau nasib buruk membuat penonton merenungkan posisinya dalam kehidupan. Katarsis, dalam hal ini, menjadi proses intelektual sekaligus emosional yang menuntun manusia pada kebijaksanaan.
Perbedaan Seni Menurut Aristoteles dan Plato
Sebelum Aristoteles, Plato yang merupakan gurunya justru menaruh curiga terhadap seni. Bagi Plato, seni hanyalah imitasi dari imitasi, karena realitas sejati ada pada dunia ide. Baginya, seni bahkan berbahaya karena dapat memperdaya emosi manusia dan menjauhkan dari kebenaran. Aristoteles mengambil jalan berbeda. Ia mengakui bahwa seni memang imitasi, tetapi peniruan ini justru memiliki nilai positif. Seni membantu manusia memahami kehidupan dengan cara yang lebih mendalam, bukan menyesatkan. Katarsis menjadi bukti nyata bahwa seni punya fungsi edukatif dan moral, bukan sekadar hiburan semu.
Katarsis dan Kesehatan Mental
Tak dapat dipungkiri, manusia modern sering dibebani stres, kecemasan, dan tekanan hidup. Dalam kondisi ini, seni menjadi salah satu jalan keluar yang alami. Psikolog sering menganjurkan terapi seni, entah berupa menggambar, menulis, atau menonton pertunjukan.
Konsep katarsis Aristoteles bisa dipahami sebagai bentuk awal terapi seni. Seni tidak hanya memperindah hidup, tetapi juga menyehatkan jiwa. Di sinilah nilai luar biasa dari gagasan Aristoteles yang tetap relevan lintas zaman.
Kesimpulan
Aristoteles telah memberikan warisan intelektual yang luar biasa dalam dunia seni melalui konsep katarsis. Baginya, seni bukan hanya tiruan kenyataan, tetapi sarana untuk memahami hidup, membersihkan emosi, dan menuntun manusia menuju kebijaksanaan.
Katarsis membuktikan bahwa seni memiliki fungsi mendalam, bukan sekadar hiburan, melainkan juga terapi emosional dan pendidikan moral. Pemikiran ini tidak hanya penting dalam konteks tragedi Yunani, tetapi juga sangat relevan di era modern, di mana seni hadir dalam berbagai medium seperti film, musik, sastra, hingga karya digital. Dengan memahami Aristoteles dan gagasannya tentang seni serta katarsis, kita diajak untuk lebih menghargai seni bukan hanya sebagai hiburan, tetapi sebagai jalan menuju keseimbangan batin, kesehatan mental dan pemahaman diri.
Wawan Sutaji